MoMa

El Museum of Modern Art o Museo de Arte Moderno de Nueva York es una de las atracciones más visitadas de la Gran Manzana. Se trata de un centro cultural único en el mundo que alberga muchas de las obras más importantes de la historia. El templo al arte y la cultura moderna más grande Nueva York. Un centro que os va a sorprender y que es una de las paradas obligadas en vuestra visita a la ciudad.

La primera sede en la que se instaló el museo fue la Grand Central Terminal, en el Heckscher Building. Allí se instaló por primera vez el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Hoy en día, el edificio Heckscher ha sido renombrado como ‘The Crown Building’. Pero regresando a los años veinte, en los primeros años de vida del museo, la entidad, que nació como pública, se nutrió de las donaciones que le llegaban de particulares. 

Era una época de felicidad, tras el horror de la Primera Guerra Mundial. Nueva York seguía experimentando un crecimiento espectacular, pero la innovación de sus calles y rascacielos no venía acompañada de un centro cultural que expusiese todo el arte moderno de la época. Por ello, su apertura, pese a venir acompañada del crac del 29, fue acogida con gran éxito por parte de todos los ciudadanos. 

Un buen ejemplo de ello es que, en sus primeros diez años de vida, el MoMa se trasladó hasta tres veces. Miles de personas lo visitaban cada día, por lo que todas las sedes parecían quedarse pequeñas. Finalmente, en 1939, se trasladó al número 11 de la calle 53, el lugar en el que se encuentra hoy en día.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el Museo de Arte Moderno de Nuevo York trató de reinventarse, ofrecer nuevas obras y hacerse con las joyas más codiciadas del mundo en lo que a arte moderno se refiere. Por todo ello, no tardó en consolidarse como uno de los más relevantes de la Gran Manzana. Aunque el museo contaba con una gran colección propia, no tardó en hacerse con las obras más representativas de importantes artistas, sobre todo franceses, de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

Philip Goodwin, en colaboración con Edward Durell Stone, fueron los encargados de dar forma al nuevo edificio que iba a albergar el museo. Una construcción innovadora y modernista que daba buena fe de lo que uno se iba a encontrar dentro. Seis pisos cuya fachada de cristal no pasaba desapercibida para nadie. Conforme pasaban los años, el MoMa creció en importancia y obras. Las joyas de arte moderno llegaban desde todos los lugares del mundo. 

El comienzo del nuevo siglo XXI trajo consigo la celebración de los 75 años del Museo, en el que se iniciaron unas importantes obras de expansión que se extendieron entre el año 2001 y el 2004. De este modo, el MoMa entraba a lo grande en el siglo XXI. Actualmente, las obras más complejas y bonitas que puedas imaginar se encuentran aquí. Y lo hacen en varios formatos, incluido el arte digital. 

Toda esta historia ha llegado hasta nuestros días como un pasado legendario que nos regala uno de los centros culturales más importantes del mundo. Visitar el MoMa es toda una experiencia, por lo que en tu viaje a Nueva York es algo que no te puedes perder. Es cierto que, al igual que todos los negocios del mundo, tuvo que cerrar en el año 2020 debido a la pandemia de Coronavirus. Pero os podemos asegurar que ha reabierto con más ganas que nunca. ¡Ven y compruébalo!

• Los nenúfares (1898-1926). Casi tres décadas dedicó Claude Monet a una de sus obras más representativas. Se trata de una obra inspirada en su jardín de Giverny. El Museo de Arte de Nueva York te encontrarás con un magnífico tríptico que puedes ver en una sala dedicada a esta obra.
• La danza (1909). Tiene dos versiones, una en el MoMa, con colores más pálidos y menos detalles, y otra en el Museo de San Petersburgo. Ambas son obra de Henri Matisse, que representó a un grupo de cinco personas de ambos sexos completamente desnudos y formando un círculo en el que bailan cogidos de la mano.
• Lata de sopa de Campbell (1962). Es una de las obras más conocidas de la historia y una de las más icónicas de la carrera de Andy Warhol, su autor. Este fue el comienzo de las obras de repetición en serie que inició el autor sobre los productos básicos de América. Las 32 latas de sopa se exponen en una sola línea, como se hizo por primera vez en la Galería Ferus en Los Ángeles.
• La persistencia de la memoria (1931). El español Salvador Dalí realizó esta escultura, también conocida como los relojes blandos o derretidos. Y es que representa eso. Un reloj derretido en un árbol con un mar de fondo. En el centro de la figura aparece una especie de cabeza blanda con una enorme nariz y cuyo cuello parece diluirse en la oscuridad.
• Las señoritas de Avignon (1907). Se trata de una obra del pintor español Pablo Picasso. Las tres figuras que en él aparecen se representan de una forma irreal, sin sombras ni luces. La variedad de colores utilizados os sorprenderá. Las dos figuras del centro parece que nos miran desde arriba.

• Estación de Gas (1940). El pintor estadounidense Edward Hopper es el autor de esta obra en la que se representan tres estaciones de servicio de gasolina vistas por el artista. Una representación de la época realista del autor que se encuentra en la planta quinta del MoMa. Es decir, una obra a la que se da la máxima relevancia e importancia.
• Interior holandés (1928).  Joan Miró es el autor de esta obra. El artista se inspiró en la pintura holandesa del siglo XVII después de un viaje a Bélgica y los Países Bajos. Como resultado, salió una de las obras más representativas de la colección de este genio. 
• Los amantes (1928). El autor de la obra es Rene Magritte. Esta es la primera de las obras de Les Amants que pintó el artista. En ella se representa un beso en primer plano con los rostros de los protagonistas recubiertos de telas. Una escena en la que se oculta la identidad, consiguiendo que todos pongan su interés en descubrir quiénes se esconden tras las telas.
• Autorretrato con pelo cortado (1940). Frida Kahlo fue la autora de este cuadro, en el que se representa a ella misma tras su divorcio con Diego Rivera. De este modo, se busca representar cómo cambia la vida de la artista después de la separación. Ella misma aparece en el centro del cuadro con un traje negro. Fue la primera obra de la artista en el MoMa.
• La canción de amor (1914). Es una de las obras más conocidas del pintor Giorgio de Chirico. El autor, uno de los máximos exponentes del realismo, busca representar lo que hay más allá de la propia apariencia, en una época oscura y sombría para la humanidad debido al estallido de la Primera Guerra Mundial. 
• Retrato de retrato de Adele Bloch-Bauer (1912). Fue Gustave Klimt quien pintó dos retratos de Adele Bloch-Bauer, la esposa de un conocido empresario de la élite de Viena. La obra la representa en el centro de la imagen con un lujoso vestido y un fondo formado por una vistosa decoración con colores vivos que llaman la atención de todos. 
• Instructions for Paintings (1962). Yoko Ono dejó para la historia esta obra de arte en la que se puede observar una selección de normas, consejos e instrucciones para pintar. Conocido también como ‘El Cuadro para ser Pisado’, el texto que se puede ver en japonés dice lo siguiente: “Deja un trozo de lienzo o pintura terminada en el suelo o en la calle”.

La pintura y escultura entre 1940 y 1980 se encuentra en la cuarta planta. De este modo, aquí se encuentran las obras de Andy Warhol o Jackson Pollock, entre otros. En el quinto piso se encuentran las pinturas y esculturas realizadas entre 1880 y 1940. Probablemente, esta sea una de las zonas del museo que más te gusten. ya que aquí se encuentran firmas como la Picasso, Van Gogh, Monet, Frida Kahlo o Mondrian. 

En la sexta y última planta del museo te encontrarás con otra tienda, aunque algo más pequeña que la de la segunda planta, y exhibiciones especiales y temporales que el Museo de Arte Moderno de Nueva York organiza cada año. Por todo ello, este centro cultural es uno de los imprescindibles de la Gran Manzana. ¡Os lo vais a pasar en grande mientras descubrís los mayores tesoros del arte moderno!