Si vas a Bilbao, el Museo Guggenheim es un templo del arte, además de contar con un edificio de estilo vanguardista y un sensacional entorno. El año 2024 es una muy buena ocasión para visitarlo, si no has estado antes, o para repetir en el caso de haber ido en otras ocasiones. Cuenta con exposiciones permanentes y temporales, además de otras obras en su exterior. ¿Vienes a conocerlas con nosotros?
Desde su inauguración el 18 de octubre de 1997, el Museo Guggenheim se ha convertido en el gran atractivo de Bilbao. Cuenta con multitud de salas de exposiciones y hasta un auditorio en el que se celebran conciertos de las principales orquestas sinfónicas del mundo. Sin ir más lejos, en 2022 tuvo lugar una retransmisión en directo de la filarmónica de Berlín.
Pero más allá de la música, el elemento que demandará tu atención en el interior del Guggenheim son sus exposiciones. El arte mundial se concentra en este centro de Bilbao, y tú no puedes perdértelo. Todo ello, antes o después de conocer las obras permanentes del exterior del museo. ¡Vamos a conocerlas!
Obras y exposiciones en el interior del Museo Guggenheim
El interior del Museo Guggenheim, su estructura, es una obra de arte en sí misma. Muchas de las exposiciones y trabajos con los que te encontrarás son temporales, así que si alguno llama tu atención, quédate con las fechas que te vamos a dar. Puedes ir exclusivamente al interior o descubrir la magnitud del espacio de forma global con la tour a pie por los exteriores del Guggenheim y entrada al museo que tienes a tu disposición. Sea como sea, hay una serie de firmas que no te puedes perder este 2024. ¡Vamos a conocerlas!
June Crespo. Vascular.
La artista navarra presenta su obra escultórica, Vascular, con un carácter vivo y activo de la materialidad. Se incluyen obras de los últimos siete años y en ella convergen formas, gestos y preguntas recurrentes de la autora.
En las representaciones, June Crespo representa y establece un diálogo entre conceptos, además de tratar temas urgentes de la sociedad, con una mirada feminista y ecologista del mundo. Encontrarás la exposición en la sala 105 y podrás disfrutarla entre el 1 de marzo y el 9 de junio de 2024.
Metahaven: Teoría del caos
Desde Ámsterdam a Bilbao, Metahaven está formado por los artistas Vinca Kruk y Daniel van der Velden. Entre el 22 de febrero y el 9 de junio de 2024, podrás disfrutar en el Museo Guggenheim de las obras que estos artistas crean en el contexto de la cultura crítica y post-digital contemporánea.
Metahaven utiliza en sus expresiones artísticas diferentes medios, como la museografía, el grafismo o la imagen en movimiento. Con un planteamiento inédito, esta obra rompe las fronteras físicas de la pantalla y presenta una pieza textil con diferentes patrones, texturas y colores.
Signos y objetos: Arte Pop de la Colección Guggenheim
Desde sus orígenes a finales de los años 50, el movimiento pop vio en Estados Unidos su mayor auge. Artistas como Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein, James Rosenquist o Andy Warhol utilizaron esta forma de expresión, que escapa a la tradición del “arte elevado” imperante hasta la época, como forma de expresión y exploración de la cultura popular.
Esta selección de obras de las Colecciones Guggenheim puede visitarse entre el 16 de febrero y el 15 de septiembre de 2024 en las salas 201, 202, 203, 204 y 208, con el humor, el ingenio y la ironía como principales protagonistas.
Giovanni Anselmo: Más allá del horizonte
La exposición del artista, fallecido el pasado mes de diciembre de 2023, supone un análisis de su práctica, centrada en temas como el espacio, la energía o el tiempo. Con obras que bailan entre lo que es visible e invisible a ojos humanos, queda latente la experiencia transformadora que vivió el artista en la cima del volcán Strómboli en 1965, y que influyó su obra de manera radical.
Quienes visiten Bilbao entre el 9 de febrero y el 19 de mayo, podrán empaparse de las muestras artísticas del italiano en las salas 205, 206, 207 y 209.
Martha Jungwirth
El verano es un momento perfecto para descubrir la capital vizcaína y descubrir las obras de la austriaca Martha Jungwirth, en una exposición que analiza su trabajo desde los años 60 hasta la actualidad.
Acuarelas, pinturas al óleo y cuatro libros propios caracterizan esta obra que es un resultado de la observación de la forma humana, de los animales, del paisaje, así como de referencias a la historia del arte y a los viajes vividos por la artista.
La obra de Martha Jungwirth puede verse en España por primera vez desde 1966, y la encontrarás entre el 7 de junio y el 22 de septiembre en las salas 205, 206, 207 y 209 del museo.
Anthony McCall. Split Second
La obra de este artista se encuentra en la galería Film & Video del Museo Guggenheim, combinando la proyección cinematográfica y el fenómeno escultórico.
El artista inglés, afincado en Nueva York desde 1946, juega con el efecto del volumen y los planos de luz en el espacio. Junto con elementos de su archivo que ponen en contexto la investigación del artista a lo largo de su trayectoria, la exposición presenta piezas inéditas pensadas para el museo. Podrás disfrutar de sus obras durante casi cinco meses, entre el 20 de junio y el 10 de noviembre, en la sala 103.
Yoshitomo Nara
El arte internacional siempre tiene cabida en el Museo Guggenheim de Bilbao, y entre el 28 de junio y el 3 de noviembre, podrás conocer la obra del artista Yoshitomo Nara. El activismo y las preocupaciones del japonés quedan latentes en sus característicos retratos infantiles.
En esta exposición se repasa su obra desde la década de los 80, cuando habitaba en el país nipón; las muestras como reacción al aislamiento vivido por la barrera del idioma en sus años de estudio en Alemania; así como el trabajo producido a su regreso a Japón en el año 2000. La encontrarás en la sala 105.
Hilma af Klint
La rompedora artista sueca, cuyo arte abstracto supuso una total novedad a principios del siglo XX, estaba convencida de que la sociedad no estaba lista para sus obras. Por eso su trabajo no empezó a tener fama hasta 1986. En la segunda planta del Museo Guggenheim se podrá visitar esta exposición que muestra principalmente las obras producidas entre 1906 y 1920, en los que Hilma af Klint dio rienda suelta a su imaginación.
Creó pinturas audaces sin un proceso, simplemente plasmando sentimientos y emociones, convirtiéndose en la precursora del arte abstracto. Podrás conocerlas desde el 18 de octubre de 2024 hasta el 2 de febrero de 2025.
Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad
A finales de 2024, entre el 22 de noviembre y el 23 de marzo de 2025, se podrá repasar en las salas 103 y 105 del Guggenheim los veinticinco años de trayectoria de Paul Pfeiffer, que radica en su cuestionamiento de la cultura de la fama.
A través de proyecciones en miniatura y a gran escala, instalaciones audiovisuales inmersivas y esculturas, podrás sumergirte en la curiosa obra del artista hawaiano en la que constituye la mayor exposición del artista en Europa.
No todo es el Guggenheim, ¡anímate a ver más Bilbao!
Free Tours por BilbaoQué ver en el exterior del Museo Guggenheim de Bilbao
En el Guggenheim no sólo el interior está lleno de arte. Su espacio exterior también cuenta con muchas obras ante las que detenerse y reflexionar. Algunas son ya símbolos de la ciudad. Otras, pese a ser menos conocidas, también tienen un significado que, en conjunto, hace que el centro sea tan importante a nivel internacional. Además, algunas de estas obras exteriores solo pueden verse en determinados momentos del día.
Puppy, de Jeff Kons
Es, probablemente, la obra más conocida de los exteriores del Guggenheim en Bilbao. Su autor fue Jeff Kons, que convirtió a la estructura en un símbolo del centro y de todo Bilbao. Te da la bienvenida al Guggenheim desde 1997, el año de su inauguración; es decir, que han ido de la mano toda su vida. Puppy es un perro de raza West Highland representado mediante una estructura de acero cubierto con más de 38.000 flores. Tiene doce metros de altura y sistema de riego interno; además, sus plantas se cambian dos veces al año.
Mamá, de Louise Bourgeois
Mamá es otro símbolo del museo que lleva expuesto desde 1999, como fiel compañera de la ría de Bilbao. Es una escultura de casi 9 metros de altura y pertenece a una serie de diez esculturas, es decir, diez arañas, repartidas por todo el mundo.
Debe su nombre a la madre de la artista, que era tejedora, y la araña le recuerda a ella, partiendo también del instinto del animal de ser protectora y depredadora. Las otras obras de esta serie se encuentran en el National Gallery Of Canada, en Ottawa; Mori Art Museum, en Tokio; Crystal Bridges Museum of American Art, en Arkansas y Leeum, Samsung Museum of Art en Seúl, entre otras ubicaciones.
El gran árbol y el ojo, de Anish Kapoor
El gran árbol y el ojo de Anish Kapoor llegó al Guggenheim en 2010. Actualmente, se encuentra en el estanque que hay en la parte posterior del edificio. La escultura consta de 73 esferas colocadas al milímetro, aunque a veces parezca un poco caótico o sin sentido. Las esferas se reflejan entre sí dependiendo de hacia dónde miremos, con el objetivo era mostrar la inestabilidad del ser humano, de nuestra visión y de nuestro mundo.
Tulipanes, de Jeff Kons
Es otra de las obras que el artista tiene expuestas en el exterior del Guggenheim, haciéndole compañía a Puppy. Estos tulipanes de más de dos metros de alto por cinco de ancho pertenecen a la serie Celebración, inspirada en objetos festivos que recordaba el artista de su infancia.
Es una escultura que está pensada también desde el mundo de la publicidad y el marketing, mezclando distintos estilos como el arte pop y el minimalismo. El ramo bien podría formar parte de otra exposición que hizo Kons en el exterior del museo, Retrospectiva, en el verano de 2015; sin embargo, data de mucho antes, concretamente 1994.
Arcos rojos, de Daniel Buren
Esta escultura de Daniel Buren, a simple vista, puede parecer un puente normal pero, en realidad, forma parte de una figura permanente del exterior del Guggenheim. La escultura fue presentada en un concurso para integrar el puente de la Salve con el conjunto del museo por el décimo aniversario de la apertura del Guggenheim, en el año 2007.
Fuente de fuego, de Yves Klein
Fuente de fuego de Yves Klein es una de las obras de arte con horario propio. Es obra de un artista postmoderno que ve el arte en lo invisible; sin embargo, es una pieza póstuma. Klein tuvo la idea de sustituir el agua por fuego tras una visita a los jardines del Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, pero no pudo llevarlo a cabo porque la muerte acechó su carrera.
Consiste en cinco fuentes por las que sale fuego en lugar de agua; están situadas en el estanque y para verlas, hay que consultar el horario antes, dado que cambia dependiendo de la época del año. No obstante, solo se encienden durante una hora y en intervalos de cuatro minutos.
Escultura de niebla, de Fujiko Nakaya
La obra data de 1998 y se activa a las horas en punto para que las personas que paseen por la ría o disfruten del exterior del Guggenheim la descubran. La obra en sí se trata de agua pulverizada que, de manera artificial, provoca una niebla.
El Guggenheim puede visitarse en un día por lo que, si planeas un viaje a Bilbao, vas a tener tiempo suficiente para empaparte de la cultura del botxo. Hay muchas actividades para hacer en Bilbao que merecen la pena, como un tour por la catedral del fútbol o una salida desde Bilbao a San Juan de Gaztelugatxe para conocer el entorno.
Además, la gastronomía de Bilbao es excepcional, pero hay que saber qué sitios son los indicados. Conocer dónde comer en Bilbao es jugar con un punto a favor antes del viaje. Elige la opción que más te guste y cuéntanos tu experiencia: ¡nos vemos en Bilbao en este 2024
